BOGUMIŁA DZIEL – WAWROWSKA - sopran Urodzona w Gnieźnie, w wieku 6-ciu lat rozpoczęła naukę gry na fortepianie, kształcąc się początkowo w Państwowej Podstawowej Szkole Muzycznej im. Feliksa Nowowiejskiego, następnie w Liceum Muzycznym im. Mieczysława Karłowicza w Poznaniu. W roku 2004 ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w klasie śpiewu prof. Jadwigi Rappe w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Nagradzana była już jako uczennica szkoły podstawowej. Jest laureatką wielu konkursów. W 2002 roku otrzymała II nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Muzyków im. Karola Kurpińskiego we Włoszakowicach, w roku 2003 wyróżnienie na Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej im. Edmunda Kossowskiego w Warszawie, w 2006 r. wyróżnienie na Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy, w 2008 r. III nagrodę Ogólnopolskiego Konkursu Wykonawstwa Muzyki Operetkowej i Musicalowej im. Iwony Borowickiej w Krakowie. Artystka śpiewa repertuar z różnych epok, od baroku do współczesności: pieśni, arie i duety operowe, operetkowe i musicalowe. Bierze udział w koncertach kameralnych i symfonicznych, spektaklach teatralnych i galach koncertowych w kraju i za granicą (Niemcy, Austria, Holandia, Luxemburg, Szwajcaria, Czechy, Dania, Szwecja). Współpracowała z takimi dyrygentami jak Gabriel Chmura, Agnieszka Duczmal, Łukasz Borowicz, Marcin Nałęcz-Niesiołowski, Sławomir Chrzanowski, Iwona Sowińska. Występowała na wielu międzynarodowych festiwalach, między innymi: Warszawska Jesień, Muzyka w Katedrze (Kołobrzeg), Festiwal Muzyki Sakralnej Gaude Mater (Częstochowa), Festiwal Muzyki Kameralnej i Organowej (Wygiełzów-Lipowiec), Letni Festiwal Pieśni i Kompozytorów Polskich (Warszawa), Festiwal Muzyki Dawnej (Zamek Królewski w Warszawie), Festiwal Pasyjny Crucifixus Est ... (Warszawa). Wielokrotnie nagrywała dla Polskiego Radia i Telewizji Polskiej. Doskonaliła swoje umiejętności wokalne na wielu kursach mistrzowskich prowadzonych przez znakomitych pedagogów: Helena Łazarska (Austria), Ursula Flige (Niemcy), Elisabeth Glauser (Szwajcaria), Urszula Kryger (Polska). Obecnie jest pod stałą opieką wokalną prof. Jagny Sokorskiej-Kwika. Od pięciu lat artystka współpracuje z Impresariatem Artystycznym Proscenium i z Białołęcką Orkiestrą Romantica.

Iwona Tober - sopran

Działalność sceniczną rozpoczęła w Zespole Ludowym Pieśni i Tańca „Mazowsze” jako śpiewaczka – tancerka. Podczas kilkuletniej współpracy z Zespołem odbyła liczne tournee po Polsce, Rosji, Litwie, Francji, Belgii, Holandii, Niemczech , Szwajcarii, USA, Kanadzie i Japonii. Koncertując z „Mazowszem” wykonywała znaną solową, liryczną piosenkę „Ej, przeleciał ptaszek”. Zainteresowania wokalne rozbudzone w „Mazowszu” zaprowadziły artystkę do znanych mistrzów bel canta, u których zgłębiała tajniki śpiewu. Studiowała w Hohshule fur Music Und Theater w Hamburgu. Ukończyła Akademię Muzyczną w Gdańsku na wydziale wokalno – aktorskim w roku 2002. Tego samego roku zadebiutowała na scenie Opery Bałtyckiej w Gdańsku, partią hrabianki Anastazji w „Księżniczce czardasza” E. Kalmana. Iwona Tober prowadzi bogatą działalność koncertową śpiewając na festiwalach muzycznych w Polsce m.in. na: Europejskim Festiwalu Muzycznym im. J. Kiepury w Krynicy, Międzynarodowym Festiwalu Muzycznym im. K. Jamroz w Busku – Zdroju i za granicą na Międzynarodowym Festiwalu im. J. Offenbacha w Bad Ems (Niemcy). Jej występy cieszą się ogromnym powodzeniem w Słowenii, na Ukrainie, w USA, Kanadzie, Chinach oraz w Szwecji, gdzie prasa napisała o niej „Królowa Opery z Warszawy”. Iwona Tober współpracuje z wieloma orkiestrami symfonicznymi. Artystka obdarzona aksamitnym sopranem o ciepłej barwie świetnie czuje się w repertuarze operowym i operetkowym. Jej uroda, wdzięk sceniczny i umiejętności taneczne podbijają z łatwością serca publiczności.

MACIEJ PRZESTRZELSKI - skrzypce W 1994 roku ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec prof. Marii Słubickiej - Podejko. W czasie studiów był koncertmistrzem Orkiestry Symfonicznej Akademii Muzycznej, z którą koncertował w kraju i za granicą z takimi artystami jak: Konstanty Andrzej Kulka, Krzysztof Jakowicz, Jean Pierre Rampall, Krzysztof Jabłoński, Piotr Anderszewski. Po ukończeniu studiów rozpoczął pracę w orkiestrze Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie, gdzie jest drugim koncertmistrzem II skrzypiec. Uczestniczył w realizacjach operowych i koncertowych m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Jacka Kaspszyka, Grzegorza Nowaka, Placido Domingo, Jose Cura, Marca Minkowskiego. W wielu przedstawieniach operowych występuje na scenie jako skrzypek - solista. Współpracował z orkiestrami m.in.: Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Varsowią, Małą Filharmonią, Cameratą Vistulą z którymi dokonał także wielu nagrań. Jest pomysłodawcą i I skrzypkiem kwartetu smyczkowego „Fobos" złożonego z członków orkiestry Teatru Wielkiego Opery Narodowej. Współpracuje z kompozytorami młodego pokolenia m.in. Maciejem Zielińskim, Pawłem Mykietynem. Od 1992 roku jest pedagogiem (nauczyciel mianowany)w ZPSM nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie. Jego uczniowie odnoszą liczne sukcesy na konkursach krajowych i zagranicznych. Od 4 lat jest koncertmistrzem i solistą Białołęckiej Orkiestry Romantica oraz Kameralnej Orkiestry Romantica. Jego wirtuozowska gra zawsze budzi zachwyt i entuzjazm publiczności.

ROBERT DYMOWSKI – BAS/BARYTON Jego kontakt ze sceną zaczął się w 1975 r. występami w Młodzieżowym Chórze Centralnego Zespołu Artystycznego ZHP pod dyrekcją Władysława Skoraczewskiego, działającym przy Teatrze Wielkim . Po ukończeniu w 1978 r. liceum rozpoczął pracę jako śpiewak w Operetce Warszawskiej. W latach 1982-1985 uczył się śpiewu w klasie prof. F. Rudomskiego w P.S.M. im. J. Elsnera w Warszawie. Jest finalistą przeglądów i konkursów wokalnych w Kudowie, Krynicy-Zdroju i Wrocławiu. W 1991 r. został zaangażowany jako solista w Teatrze Wielkim w Warszawie, gdzie zadebiutował partią Banca w „Makbecie" Verdiego. Na stołecznej scenie w jego repertuarze znalazły się główne partie basowe i barytonowe m.in. w takich operach, jak: „Cyrulik sewilski" Rossiniego (Bartolo, Don Basilio), „Salome" Richarda Straussa (Jochanaan), „Don Giovanni" Mozarta (Leporello), „Faust" Gounoda (Mefisto), „Carmen" Bizeta (Escamillo). Współpracował z Teatrami Operowymi we Wrocławiu, Łodzi, Bydgoszczy, Teatrem Muzycznym w Gdyni oraz niemieckim Badisches Stadtstheater w Karlsruhe. Oprócz repertuaru operowego występował w pozycjach musicalowych. Zaśpiewał partię Tewie Mleczarza w „Skrzypku na dachu" w głośnej inscenizacji Jerzego Gruzy. Ważne miejsce w jego repertuarze zajmuje muzyka współczesna, a zwłaszcza dzieła Krzysztofa Pendereckiego, w którego operze „Raj utracony" wykonywał partię Szatana. W 1995 r. zaśpiewał główną partię w prapremierze „Kolonii karnej" Joanny Bruzdowicz. Prowadzi też ożywioną działalność koncertową, występując w wykonaniach utworów oratoryjno-kantatowych (Beethoven, Bach, Moniuszko). Brał udział w wykonaniu IX Symfonii Beethovena podczas festiwalu "Osterfest" w Bregenz. Występował na scenach operowych Belgii, Grecji, Hiszpanii, Holandii, Izraela (Festiwal Operowy w Jerozolimie), Japonii, Litwy, Luksemburga, Niemiec, Rosji (Teatr Bolszoj), Szwajcarii oraz Włoch. Od pięciu lat współpracuje z Impresariatem Artystycznym Proscenium i z Białołęcką Orkiestrą Romantica.

Pobierz (PDF)

Ryszard Wróblewski – tenor- naukę śpiewu rozpoczął w 1972 roku w Państwowej Szkole Muzycznej II st. im. St. Moniuszki w Jeleniej Górze u p. Reginy Siemieńskiej. Następnie studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej we Wrocławiu na wydziale wokalno-aktorskim, pod kierunkiem prof. Eugeniusza Sąsiadka. Uczestniczył w licznych kursach wokalnych w Bayreuth i we Wrocławiu w ramach „Vratislavia Cantans”.

W 1979 roku został laureatem Konkursu Wokalnego im. Jana Kiepury w Krynicy. Po uzyskaniu dyplomu w 1981 roku został zaangażowany jako solista do Teatru Wielkiego w Poznaniu, gdzie debiutował w roli Eisensteina w „Zemście nietoperza” J. Straussa. Na scenie tej wykonywał również partie: Alfreda w „Trawiacie” G. Verdiego, Belmonta w „Uprowadzeniu z Seraju” W. A. Mozarta, Hrabiego Almavivy w „Cyruliku Sewilskim” G.Rossiniego.

W 1984 roku otrzymał angaż w Teatrze Wielkim w Łodzi i zaproszenie do współpracy z Teatrem Wielkim w Warszawie. Współpracował także z operami w Gdańsku, Bytomiu, Bydgoszczy, Krakowie i Poznaniu. Śpiewał tam m.in. role: Leńskiego w „Eugeniuszu Onieginie” P.Czajkowskiego, tytułowego Fausta w operze „Faust” Ch.Gounoda, Damazego w „Strasznym Dworze” St.Moniuszki, Ferranda w „Cosi fan tutte” W.A. Mozarta, Ponga w „Turandot” G.Pucciniego”, Edrisiego w „Królu Rogerze” K. Szymanowskiego oraz Achillesa w „Tetydzie na Skyros” D.Scarlattiego.

W latach 1988-1989 współpracował również z Warszawską Operą Kameralną wykonując partie Almavivy w „Cyruliku Sewilskim” G.Paissiella i G.Rossiniego oraz Belmonta w „Uprowadzeniu z Seraju” W.A.Mozarta.

Od 1984 roku jest solistą Teatru Wielkiego - Opery Narodowej w Warszawie. Repertuar artysty obejmuje przeszło 60 ról operowych, w tym do najważniejszych należy zaliczyć:

Alfred w „Trawiacie” – G. Verdiego
Don Jose w „Carmen” – G. Bizeta
Ryszard w „Balu maskowym” – G. Verdiego
Gabriele w „Simone Boccanegra” - G. Verdiego
Parsifal w „Parsifalu” – R. Wagnera
Loris w „Fedorze” – V. Giordano
Herodes w „Salome” – R. Straussa
Faust w „Fauście” – Ch. Gounoda
Pinkerton w „Madama Butterfly” – G. Pucciniego
Cavaradossi w ,,Tosce” – G. Pucciniego
Szujski w „Borysie Godunowie” – M. Musorgskiego
Stefan w „Strasznym Dworze” – St. Moniuszki
Polione w „Normie”- V. Belliniego
Jontek w „Halce” – St. Moniuszki
Wilhelm w „Jadwidze królowej Polski” – K. Kurpińskiego
Stach w „Krakowiakach i góralach” – J. Stefaniego i W. Bogusławskiego
Arsemenes w „Xerxesie” – G. F. Haendla
Podróżny w „Kolonii karnej” – J. Bruzdowicz
Pong w „Turandot” – G. Puccini


Artysta zaproszony do współpracy przez Bogusława Kaczyńskiego przez cztery sezony (1995-1999) był pierwszym tenorem w Teatrze Muzycznym „ Roma ” w Warszawie, gdzie z wielkim powodzeniem wcielał się w role amantów operetkowych: Barinkay’a w „Baronie Cygańskim” – J. Straussa, Edwina w „Księżniczce Czardasza” – E. Kalmana, Eisensteina w „Zemście Nietoperza” – J. Straussa, Stanisława w „Ptaszniku z Tyrolu” – C. Zellera. Artysta stale współpracuje z Teatrami Muzycznymi w Lublinie, w Łodzi i w Gliwicach.

Wiele koncertuje w kraju i za granicą, wykonując rozległy repertuar poczynając od pieśni kompozytorów polskich poprzez wielkie arie operowe, operetkowe, musicalowe i piosenki neapolitańskie. Ma też w swoim repertuarze dużo pieśni kościelnych, pasyjnych i patriotycznych m.in.: pieśni St. Moniuszki, M. Karłowicza, F. Nowowiejskiego, Fr. Chopina, Fr. Schuberta, R. Schumana, P. Czajkowskiego, L.van Beethovena, M. Musorgskiego, M. Glinki, H. Wolfa, Fr. Liszta, Wł. Żeleńskiego, K. Szymanowskiego, K. Pendereckiego, C. Franka, G. Bizeta, Ch. Gounoda.

Artysta występował we wszystkich polskich Filharmoniach i Teatrach Operowych. Był oklaskiwany i entuzjastycznie przyjmowany przez publiczność w amfiteatrach i największych salach koncertowych w Polsce. W 2001 roku zwyciężył w „III Turnieju Tenorów” zorganizowanym przez Filharmonię Świętokrzyską w Kielcach. Na stałe współpracuje z Orkiestrą Koncertową Wojska Polskiego w Warszawie, z Orkiestrą Reprezentacyjną straży Granicznej w Nowym Sączu, Orkiestrą Koncertową „Victoria” z Warszawy – Rembertowa i z Białołęcką Orkiestrą Romantica.

Artysta odbył liczne tournee po Austrii, Niemczech, Francji, Anglii, Belgii, Hiszpanii, Włoszech, Szwajcarii, Czechach, Słowacji, Izraelu, Japonii, Cyprze, Grecji, Litwie, Ukrainie. Jest ulubieńcem publiczności w USA i Kanadzie. Występował na największych scenach operowych Paryża, Wiednia, Barcelony, Brukseli, Berlina, Rzymu, Prahy, Londynu, Zurychu, Wilna, Lwowa, Bratysławy, Tokio, Toronto, Chicago.

Ryszard Wróblewski śpiewał pod batutą znakomitych dyrygentów m.in.:

Z. Latoszewskiego, M. Nowakowskiego, A. Straszyńskiego, K. Korda, T. Wojciechowskiego, E. Michnik, A. Wita, J. Kaspszyka, J.F. Juniora, T. Kozłowskiego, A. Wicherka, T. Wicherka, R. Satanowskiego, J. Przybylskiego, St. Stuligrosza, Sł. Chrzanowskiego, R. Silvy, M.Niesiołowskiego, M. Nałęcza – Niesiołowskiego, J. Bonieckiego, L. Sałackiego.

Występował z wieloma znakomitościami scen operowych, operetkowych i estradowych m.in. z : B.Paprockim, A.Hiolskim, B.Ładyszem, J.Czekajem, J.Ostapiukiem, K.Szostek - Radkową, Z. Donat, J.Curą, H.Papian, F.Barbieri, J.Bibel, K.Kałudowem, I.Nawe-Spychalską, J.Rappe, I.Kłosińską, K.Bednarkiem, B.Morką, D.Stachurą, M.Torzewskim, M.Abako, R.Owsińską, K.Rorbach, E.Podleś, B.Zagórzanką, A.Kowtunow, B.Betley, I.Hossą, A.Teligą, J.Woś, J.Cortes, A.Kruszewskim, B.Kaczyńskim, M.Wojnickim, W.Polańską, G.Brodzińską, M.Długosz, P.Palecznym, J.Rawik, J.Tylmanem, J.Sentem, J.Połomskim, L.Kydryńskim, L.Łącz.

Współpracował m.in. z takimi reżyserami jak: A.Hanuszkiewicz, M.Weiss-Grzesiński, R.Peryt, F.Barbieri, K.Kolberger, R.Skolmowski, W.Adamczyk, C.Drzewiecki, K. Warlikowski, M.Treliński, K.Kutz, M.Fołtyn, J.Niesobska, G.Coutance, A. Lheureux, L. Adamik, G.Konemann, K. Wagner, J. Gruza, J.Stokalska, Ch.Martin, H.Konwiński, L.M.Pizzi, G.Deflo, P.L.Pier’Alli, A. Żuławski, W. Zawodziński, M. Wojtyszko, Z. Czeski, E. Wesołowski, M.Otava, G.Romagnoli.

Współpracował również jako solista z chórem męskim „Cantilena” z Wrocławia i z chórem Towarzystwa Śpiewaczego „Harfa” z Warszawy. Miał zaszczyt kilkakrotnie śpiewać dla Papieża Jana Pawła II – w Bazylice Św. Piotra w Watykanie podczas Pasterki w 1998 r., w Łowiczu podczas Mszy Św. celebrowanej przez Papieża oraz w Rzymie w 2000 r. z okazji 80 urodzin Papieża Jana Pawła II.

Za wieloletnią współpracę z Orkiestrą Koncertową Wojska Polskiego im. St. Moniuszki, w 1999 roku został odznaczony przez Ministra Obrony Narodowej medalem „Za zasługi dla kultury w wojsku polskim”. W 2004 r. został uhonorowany odznaką „Zasłużony Działacz Kultury’”. W 2006 roku otrzymał od Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Rzeczypospolitej Polskiej – Srebrny Medal „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. W maju 2008 roku otrzymał najwyższą nagrodę – Statuetkę „Ariona” za wybitne osiągnięcia w sztuce wokalno - aktorskiej na scenach Teatrów Operowych za całokształt pracy artystycznej, jak również za działalność na rzecz ZASP-u. We wrześniu 2008 r. został odznaczony Krzyżem Komandorskim Orderu Św. Stanisława za niesienie pomocy potrzebującym.

Ryszard Wróblewski nagrał solową płytę pt. „Dziewczyno Ty moja” z ariami operetkowymi, pieśniami neapolitańskimi i ariami operowymi. Ma na swoim koncie udział w licznych nagraniach płytowych dokonanych przez zespół Teatru Wielkiego - Opery Narodowej. Nagrał też płytę z Orkiestrą Reprezentacyjną Straży Granicznej w Nowym Sączu i kilka płyt z Orkiestrą Koncertową „Victoria” z Warszawy – Rembertowa. Artysta bierze częsty udział w audycjach i nagraniach radiowych oraz w programach telewizyjnych. Utwory w jego wykonaniu prezentowane są na antenie Polskiego Radia oraz w stacjach polonijnych.

Od wielu lat z wielkim powodzeniem występuje w kraju i za granicą w koncertach prowadzonych przez Bogusława Kaczyńskiego m.in.: „Wielka sława to żart” (transmisje telewizyjne), „Zaczarowany świat operetki”, „Twoim jest serce me”, „Gwiazdy Operetki”, „Bogusław Kaczyński zaprasza”, „Tu, gdzie śpiewał Jan Kiepura” (transmisje telewizyjne), „Koncert trzech tenorów”, „Koncert sześciu tenorów” (transmisje telewizyjne), „Arcydzieła wiedeńskiej operetki”, „Wielka Gala Sylwestrowa”, „Parada Gwiazd”. Artysta uznawany jest przez krytyków muzycznych w Polsce i na świecie za najlepszego wykonawcę arii Barinkay’a „Wielka sława to żart” z operetki „Baron Cygański” J. Straussa.

Od 1995 r. stale występuje w Wielkich Galach Festiwalu im. Jana Kiepury w Krynicy i jest ulubieńcem krynickiej publiczności. Występował również na Festiwalach w Cieszynie „Viva il canto”, we Wrocławiu na Festiwalu „Vratislavia Cantans”, w Bydgoszczy na Festiwalu Operowym, w Busku – Zdroju na Festiwalu im. K. Jamróz, pod Wiedniem na Międzynarodowym Festiwalu Operowym i od 2007r. na Europejskim Festiwalu Muzycznym „Gloria” w Supraślu.

Szczególne miejsce w działalności koncertowej artysty zajmuje muzyka oratoryjno-kantatowa. Do najczęściej wykonywanych przez Ryszarda Wróblewskiego dzieł tego gatunku należą:

W. A. Mozarta – „Requiem”
W. A. Mozart – „Die Kronung Messe”
W.A. Mozart – ,,Vespere Solenes Et Confessore”
G. Verdi – ,,Requiem”
G. Haendel – ,,Mesjasz”
A. Bruckner – ,,Te Deum”
J. Haydn – ,,Pory roku”
J. Haydn – ,,Stworzenie Świata”
Z. Kodaly – ,,Psalmus Hungaricus”
K. Kurpiński – ,,Te Deum”
Ch. W. Heimermann – ,,Messa degli Angeli”

Tomasz Labuń – dyrygent, kompozytor, pianista, klarnecista. Absolwent Akademii Muzycznej w Gdańsku (klarnet) i Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie (dyrygentura symfoniczno-operowa). Od dłuższego czasu współpracuje jako klarnecista, aranżer i dyrygent z Białołęcką Orkiestrą Romantica, a także z wieloma innymi orkiestrami, m.in. z Orkiestrą Symfoniczną Lira Ansamble w Chicago, gdzie wielokrotnie występował. Jest autorem wielu opracowań i kompozycji na różne składy kameralne i orkiestrowe. Przygotował jako kierownik muzyczny i poprowadził jako dyrygował m.in.: „Księżniczkę Czardasza”, „Trawiatę”, „Skrzypka na dachu” oraz liczne koncerty operowo-operetkowe.